Il Corso di Tastiere ed Arrangiamenti della Cento per Cento Musica Roma avrà la peculiarità di coprire nozioni elementari come la conoscenza e la gestione del suono nonchè argomenti specifici e specialistici come le tecniche di arrangiamento e registrazione al computer.
Musicisti esperti o in erba saranno egualmente interessati al Corso di Tastiere ed Arrangiamenti che saranno pertanto personalizzati di conseguenza.
Arrangiamenti
- Concetto di “arrangiamento”, metodi e tecniche
- Costruzione di una canzone e caratteristiche principali dell’arrangiamento (tonalità, tempo, stesura e parti, cambi tonali, dinamiche)
- Tipologie di arrangiamento
- La tavolozza dei nostri colori: strumenti e suoni
La ritmica
- Arrangiamento e programmazione di ritmiche campionate (sample e groove)
- Arrangiamento e programmazione di ritmiche programmate al computer (con utilizzo di software e di batterie elettroniche)
Arrangiamento armonico
- Tecniche di scrittura compositiva
- Tecniche di programmazione (arrangiamento al computer)
- Gli effetti sonori: cosa sono, come e quando usarli
- L’uso del riff
- La dinamica del brano e nei singoli strumenti
- Nozione di scrittura per archi
- Elementi di orchestrazione e di composizione
Composizione e produzione
- Nozioni di acustica e caratteristiche del suono
- Controllo delle dinamiche di un suono
- Gli equalizzatori: cosa sono, come funzionano e perchè
- I microfoni e le loro differenze e caratteristiche
- Gli effetti: riverberi, chorus, flanger, phaser, delay
- Registrazione di batteria, basso, chitarra, archi, fiati e strumenti solisti
- Registrazione della voce
- Il protocollo MIDI: cos’è, come funziona e come sfruttarlo
- Rappresentazione grafica degli eventi ed editing audio e midi
- Quantizzazione audio e midi
- Automazioni del mixer e dei plug-in
- Il mixaggio
- Scrittura di una partitura con il Midi Score
- La tempo track: i cambi di tempo e di metrica
- Formati audio
- Il sequencer
- I plug-in
Composizione, arrangiamento e songwriting – OnLine
Il percorso formativo sarà articolato in una parte tecnico-teorica dove verranno fornite le nozioni previste dal programma didattico, e in una parte pratica in cui gli allievi sperimenteranno le
informazioni acquisite, attraverso la produzione di brani d’esempio in cui si occuperanno della gestione delle fasi creative e produttive. In questo modo gli argomenti verranno assimilati e messi in
atto con facilità, praticità d’uso e divertimento (un aspetto immancabile nel mondo dell’audio e della musica).
Le tematiche principali riguardano:
- Analisi e forme di una song;
- Scrittura di una melodia;
- Composizione armonica;
- Utilizzo del sequencer;
- Groove writing (scrittura per sezione ritmica)
- Arrangiamento e strumentazione virtuale
- Produzione di un brano musicale (aspetti tecnici e artistici)
