Il Corso di Arrangiamento e Produzione Musicale è un corso triennale individuale tenuto da Matteo Passarelli e Giuseppe D’Ortona
Il Corso di Arrangiamento e Produzione Musicale è un corso triennale individuale tenuto da Matteo Passarelli e Giuseppe D’Ortona
L’arrangiamento di un brano
Fasi preliminari di arrangiamento:
- Forma e modelli di una song
- Melodia e Armonia
- Ritmo / tempo / groove
- Consigli per iniziare
Il processo di arrangiamento:
- Presupposti per arrangiare
- La “Lead Sheet Stage”
- Il piano-sketching
- Lo “Scoring/Orchestration Stage”– Creazione di un “Full Score”
GROOVE WRITING
Di cosa si compone il “Groove”:
- Backbeat / sottodivisioni ritmiche / gli aspetti fondamentali
- La scrittura di un Groove di batteria
- Tecniche di trascrizione chiara per gli strumentisti
PRODUZIONE (aspetti tecnici)
Utilizzo di Logic come strumento di produzione musicale:
- Introduzione al Daw
- Impostazioni del Project
- Creazione di tracce di batteria
- Region audio e MIDI
- Strumenti di lavoro (Tools)
- Le finestre principali (Arrange, Piano Roll, Mixer, Score)
- List (Event / Tempo / Loop)
- Tracce e Virtual Instrument
- Tecniche di editing audio e MIDI
- Tecniche di regisrazione audio e MIDI
- Quantizzazione MIDI
- Plug In MIDI e audio
- Techiche di Orchestrazione Virtuale
- Utilizzo degli Apple Loop
- Correzione dell’intonazione (Flex Pitch)
- Effetti e Bus
- Nozioni base di Mixaggio Audio
BASSO
- Tipi di Basso
- Notazioni e Parti strumentali
- Costruzione di parti trascritte / prodotte dello strumento (Audio vs. Midi/Virtual Instrument)
- Stili musicali
- Considerazioni sul Timbro
CHITARRA
- Tipi di Chitarra
- Notazioni e Parti strumentali
- Costruzione di parti trascritte / prodotte dello strumento (Audio vs. Midi/Virtual Instrument)
- Stili musicali
- Considerazioni sul Timbro
VOCE
- Tipi di voce
- Range vs. Tessitura
- Considerazioni sul Timbro
- Enunciazione di tecniche di Sound Voice Production
PIANOFORTE E TASTIERE
- Piano acustico e tastiere
- Range e chiavi
- Notazioni e Parti strumentali
- Costruzione di parti trascritte / prodotte dello strumento (Audio vs. Midi/Virtual Instrument)
- Stili musicali
Tecniche di scrittura
- Comping
- Indicazione di Ritmi specifici
- “Top Note of Voicing”
- Voicing Specifici
- Accompagnamenti pianistici tipici
- Parti multiple di Keybords
PRODUZIONE (aspetti artistici)
- Pianificazione di un progetto
- Scelte di produzione (strumentazione, sound, generi, references ecc.)
- Utilizzo tipologia di armonie
- Rapporti con i musicisti
- Settori del mercato
- Le voci
- Uso dell’elettronica vs. Acustico
Composizione, arrangiamento e songwriting – OnLine
Il percorso formativo sarà articolato in una parte tecnico-teorica dove verranno fornite le nozioni previste dal programma didattico, e in una parte pratica in cui gli allievi sperimenteranno le
informazioni acquisite, attraverso la produzione di brani d’esempio in cui si occuperanno della gestione delle fasi creative e produttive. In questo modo gli argomenti verranno assimilati e messi in
atto con facilità, praticità d’uso e divertimento (un aspetto immancabile nel mondo dell’audio e della musica).
Le tematiche principali riguardano:
- Analisi e forme di una song;
- Scrittura di una melodia;
- Composizione armonica;
- Utilizzo del sequencer;
- Groove writing (scrittura per sezione ritmica)
- Arrangiamento e strumentazione virtuale
- Produzione di un brano musicale (aspetti tecnici e artistici)
